Σε περίπου δέκα χρόνια, η αφήγηση έχει καθιερωθεί στη Γαλλία ως ένα από τα βασικά εργαλεία επικοινωνίας και μάρκετινγκ Ε Για χρόνια ήταν μια από τις τάσεις για το επόμενο έτος. Για το 2021-2022, η λέξη αφήγηση εμφανίζεται λίγο λιγότερο στους καταλόγους των τάσεων, αλλά όταν αποκρυπτογραφεί αυτές, συνειδητοποιεί ότι η αφήγηση είναι υποκείμενη, ολοκληρωμένη.
Αυτό γίνεται για να μιλήσουμε για μερικές από τις δημοσιεύσεις που κυκλοφορούν στον ιστό. Άλλες εκδόσεις βλέπουν την αφήγηση να πηγαίνει σε διαφορετική κατεύθυνση. Το βλέπουν να μεταλλάσσεται δύο κατευθύνσεις , στην πραγματικότητα : αφήγηση και αφήγηση ιστοριών .
Περί τίνος πρόκειται ? Θα αφαιρεθεί η αφήγηση από τον έναν ή τον άλλον ή και από τους δύο; Or, θα ενσωματώσει αυτές τις δύο λέξεις, αν δεν το έχει κάνει ήδη;
Τι είναι το Storymaking;
Αυτή η προσέγγιση ορίζεται από εκείνους που μιλούν για την ως ιστορίες σχεδιασμού-κατασκευής. Σε σχέση με αυτό, η αφήγηση ιστοριών θα ήταν η δραστηριότητα της αφήγησης μιας ιστορίας.
Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν ήταν μόνο για αφήγηση, για αφήγηση. Η πραγματική δουλειά ενός διευθυντή ή ενός αφηγητή μάρκετινγκ δεν είναι να βρει αφηγηματικά «ειδικά εφέ» για να μεταφέρει ένα μήνυμα. Η πραγματική του προστιθέμενη αξία έγκειται στο σχέδιο, το σενάριο. Είναι επίσης, στον κινηματογράφο, αυτό που κάνει την ποιότητα (ή τη μετριότητα) μιας ταινίας.
Μια καλά κατασκευασμένη ιστορία περιλαμβάνει τουλάχιστον τα ακόλουθα συστατικά:
- ένα πλαίσιο,
- Ένα πρόβλημα προς επίλυση,
- ένας ήρωας,
- δράση,
- επίλυση του προβλήματος.
Εδώ είναι λοιπόν, σχηματικά μια αφήγηση στην οποία θα έχει εφαρμοστεί ένα έργο δημιουργίας.
Δεν είναι μόνο αυτό. Αυτή η κατασκευή, σήμερα, δεν θα πραγματοποιηθεί μόνο από την εταιρεία, το εμπορικό σήμα, τον διευθυντή, τον επικοινωνιακό … Είναι μια συν-κατασκευή.
Αυτοί που παλιά αποκαλούνταν «μέλη του κοινού» στον παλιό κόσμο θέλουν μια φωνή σε μια ιστορία που θέλουν να ζήσουν. ναι επειδή σήμερα είναι απατηλό να πιστεύουμε ότι μπορούμε να συνεχίσουμε να δημιουργούμε επικοινωνία με την ελπίδα ότι το κοινό θα την απορροφήσει σαν σφουγγάρι.
Το κοινό δεν είναι πλέον και δεν θέλει πλέον να είναι παθητικό. Θέλει, περισσότερο από το να συμμετέχει, να είναι ηθοποιός όχι της ιστορίας που του υπηρετείται, αλλά της δικής του ιστορίας. Θα ενσωματώσει, εάν το επιθυμεί (εν όλω ή μόνο εν μέρει), μια ιστορία της οποίας δεν είναι ο συγγραφέας στο βαθμό που θα είναι χρήσιμη για αυτόν. Θέλει να γράψει ιστορία (έτσι μπορούμε επίσης να μεταφράσουμε την αφήγηση), τη δική του και κατ 'επέκταση αυτή της εταιρείας, της μάρκας κ.λπ.
Είναι ανατροπή ρόλου. Αλλά αυτό δεν είναι μια ανατροπή του πραξικοπήματος κατά της αφήγησης. Το τελευταίο ήταν, βασικά, πάντα. Δεν ήταν ποτέ μονόλογος: ήταν πάντα ένας διάλογος. Δεν είναι ούτε φθίνουσα ούτε ανοδική, είναι εγκάρσια. Απλώς σήμερα εξακολουθεί να είναι λίγο πιο «συν-φτιάχνοντας».
Πώς να τοποθετήσετε τον εαυτό σας σε αυτή τη διαδικασία δημιουργίας ιστοριών;
- αποφύγετε τις ομαλές, πολύ τέλειες ιστορίες : είναι αδύνατο για κανέναν να προσκολληθεί σε αυτό (και επομένως να συν-κατασκευάσει οτιδήποτε)
- μην επιδιώκετε να έχετε 100% έλεγχο στην επικοινωνία σας : δεν είστε εσείς που θα γράψετε ιστορία, εσείς (και η ιστορία σας) είστε μόνο μια πρώτη ύλη στο έλεος του κοινού. Όσο πιο γρήγορα το παραδεχτείς και όσο πιο ταπεινός δείξεις, τόσο πιο γρήγορα θα είσαι αποτελεσματικός, γιατί το κοινό θα σε ευχαριστήσει που τους χρησιμοποίησες σε κάτι.
Τι είναι το Storyliving;
Τι αφορά εδώ; Το «Living» είναι να ζεις: να ζεις μια ιστορία, μια εμπειρία.
Η αφήγηση παραμυθιών - επομένως, η αφήγηση αποτελείται από: ζήστε ή ζωντανέψτε μια ιστορία. Δεν είμαστε μακριά από τη δημιουργία ιστοριών, ή τουλάχιστον υπάρχουν συνδέσεις.
Και πάλι, αυτό δεν ήταν πάντα το θεμελιώδες χαρακτηριστικό της αφήγησης;
Οι μεγάλοι αφηγητές του παρελθόντος, ειδικοί στην προφορική αφηγηματική τέχνη, έκαναν ήδη την παράσταση. Και όχι για να επιδείξουν τον εαυτό τους προσωπικά: το κοινό τους είχε μια πραγματική εμπειρία πέρα από τα απλά λόγια της ιστορίας. Μεταφέρθηκαν (τουλάχιστον στην ιστορία).
Στην εποχή του βιωματικού μάρκετινγκ, της εμπειρίας του εργοδότη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το παραδοσιακό χαρακτηριστικό της αφήγησης έρχεται ξανά στο προσκήνιο.
Πρόκειται λοιπόν για τη ζωή της ιστορίας , αλλά πώς λειτουργεί; Ακολουθούν διάφοροι τρόποι:
- συναισθήματα : μια ιστορία είναι συναισθηματική ή δεν είναι. Τα συναισθήματα είναι η διαφορά μεταξύ της παραδοσιακής, πραγματικής επικοινωνίας και της αφήγησης. Τα συναισθήματα είναι ζωή και μεταφέρουν το κοινό
- αισθητήριος : η αφύπνιση των αισθήσεων είναι βιωματική, χρησιμοποιώντας το πολύ από τις 5 πιθανές αισθήσεις στην ιστορία
- του ονείρου : μια ονειρική διάσταση στην ιστορία είναι ένας βιωματικός παράγοντας επιλογής
- μια μυθική διάσταση : η απήχηση στους οικουμενικούς μύθους που μιλούν στο ασυνείδητο είναι ένας ακόμη τρόπος για να ζωντανέψετε μια ιστορία.
Ω, ξέχασα: ακούμε επίσης λίγο για παραμύθια, πωλήσεις με ιστορίες. Αλλά δεν έχει νόημα η επέκταση, έτσι οι ιστορίες με τη μορφή περιπτωσιολογικών μελετών πελατών ή απλώς ανέκδοτα, καθώς και μεταφορές, έχουν χρησιμοποιηθεί από πωλητές εδώ και πολύ καιρό!
Παραμύθι, παραμύθι, αφήγηση παραμυθιού … Το γεγονός και μόνο ότι αυτές οι σύνθετες λέξεις κυκλοφορούν δείχνει ότι η αφήγηση εξακολουθεί να προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον και ότι παρά τη δημοτικότητά της, τα βασικά της πρέπει ακόμη να κατακτηθούν.
Δείτε τις δημοσιεύσεις του
Συγγραφέας - Stéphane DANGEL -
Ο Stéphane - Storytelling France - είναι σύμβουλος αφήγησης από το 2008.
Εργάζεται σε όλους τους τύπους οργανισμών στη Γαλλία και στο εξωτερικό, σε θέματα επικοινωνίας, μάρκετινγκ, διαχείρισης, προσωπικής ανάπτυξης, δημιουργικότητας και ελέγχου. Το Storytelling France είναι επίσης ένας εκπαιδευτικός οργανισμός.
Ο Στεφάν είναι συγγραφέας ή συν-συγγραφέας 4 βιβλίων για την αφήγηση, ένα από τα οποία έχει μεταφραστεί στα ισπανικά. Το τελευταίο του βιβλίο "Μικρό βιβλίο για μεγάλη αφήγηση *" δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο 2021-2022.
Επίσης, γράφει ιστολόγια για την αφήγηση στη διεύθυνση https://www.blogstorytelling.com.
* Διατίθεται από τον συνεργάτη μας Amazon
